Archiwum dla kategorii: ‘Tematy w sztuce’
poniedziałek, Lipiec 4th, 2011
Obydwa cykle grafik „Współczesne typy polskie” oraz „Królowie życia” powstały w Toruniu na wydziale grafiki w latach 2008-2010. „Współczesne typy polskie” powstał wcześniej, początkowo nie planowałam żadnego cyklu, pierwszy projektem była Pani Gienia, która jako jedyna powstała na podstawie szkicu z natury, kiedy jeszcze uczęszczałam do liceum plastycznego i w związku z tym jest najmniej „zdeformowana”. Był to okres intensywnej pracy, kiedy to w ramach ćwiczeń nad swoim warsztatem, każdą wolną chwilę poświęcałam szybkim szkicom, głównie podczas dojazdów do szkoły, stąd częste motywy ludzi w pociągach i autobusach.
Czytaj dalej…
Tagi: człowiek, grafika, grafiki, karykatura, karykatury, ludzie, typ, UMK Toruń, wklesłodruk
Dodany w: O artystach słów kilka..., Tematy w sztuce | Brak komentarzy »
środa, Czerwiec 29th, 2011
Portret to doskonała pamiątka i ozdoba w domu, mieszkaniu czy innym lokalu. Najczęściej realizowane zamówienia na portret ze zdjęcia dotyczą portretów członków rodzin.
W swoim otoczeniu umieszczamy pojedyncze obrazy z portretami najbliższych, ukochanych osób, zwłaszcza wtedy, gdy mieszkają daleko… Są to portrety dzieci, wnuków, małżonków, partnerów i rodziców. Zbieramy także całe kolekcje portretów rodzinnych kilku pokoleń. Często rodziny poszukujące swoich korzeni chcąc upamiętnić przodków decydują się na taką właśnie formę ekskluzywnego “albumu rodzinnego” w postaci kolekcji portretów rodzinnych.
Prócz portretów członków rodziny często pojawiają się zamówienia instytucji lub inwestorów prywatnych. Powstają portrety wybitnych ludzi i bohaterów narodowych ku czci ich pamięci i znajdują swoje miejsce w kościołach, urzędach, wyjątkowych miejscach publicznych jak muzea czy instytuty pamięci.
Portrety są także idealnym prezentem – wyjątkowym, ekskluzywnym i oryginalnym. Zawsze mile zaskakują i wzruszają obdarowanego.
Portrety idealnie nadają się jako prezent urodzinowy, dla kontrahenta czy partnera biznesowego a także na różne rocznice, śluby, czy uroczystości pożegnalne…

Czytaj dalej…
Tagi: malowane portrety, malowanie portretów, pomysł na prezent, portret, portret dziecka, portret na zamówienie, portret olej, portret olejny, portret ze zdjęcia, portrety, portrety dzieci, portrety kobiet, portrety na zamówienie, portrety olejne, portrety pastelowe, portrety ze zdjęć, prezent, prezent na rocznice, prezent ślubny
Dodany w: Krok po kroku, czyli jak powstają dzieła galerii Maya., Tematy w sztuce | Brak komentarzy »
piątek, Luty 18th, 2011
Oto jak na przełomie wieków kształtują się powiązania sztuki i medycyny…
Renesans, czyli czas odrodzenia sztuki i nauki stał się czasem, który na wieki związał nauki przyrodnicze ze sztuką.
Powrót do antyku (zwłaszcza okresu klasycznego sztuki greckiej) przyniósł na nowo fascynację aktem.
Ukazywanie postaci bez odzienia wiązało się ze zdobywaniem wiedzy na temat ludzkiego ciała. Taka wiedza szerzyła się dzięki intensywnie rozwijającej się w tym okresie medycynie. Od XVI wieku zarysowuje się intensywny związek sztuki i medycyny.
Czytaj dalej…
Tagi: antyk, arteterapia, barok, Caravaggio, Dali, Edward Munch, Egon Schiele, Grudziądz, Krzyk, La Fornarina, Lekcja anatomii doktora Tulpa, Leonardo, Leonardo da Vinci, manieryzm, Matisse, Michał Anioł, Oskar Kokoschka, Paul Serusier, Performance w Akcencie, Rafael Santi, Rembrandt, renesans, Salvador Dali, sztuka i medycyna, terapia sztuką, Van Gogh, Wiliama Harvey, wystawa Akcent 2011, wystawa w Akcencie
Dodany w: Tematy w sztuce | Brak komentarzy »
czwartek, Sierpień 19th, 2010

Już dawno zdążyliśmy przyzwyczaić się do pewnej frazy, która dzisiaj widnieje na metkach niemalże każdego produktu. Brzmi ono „Made in China”. Zdanie to wywołuje mieszane uczucia. Produkt jest chiński – a więc kusi niską ceną. Jednak, czy „tańszy” znaczy „lepszy”?
Czytaj dalej…
Tagi: chińskie obrazy, Chiny, Dafen, fabryka obrazów, kopiści z Chin, malarstwo chińskie, sztuka na metry, wioska artystyczna
Dodany w: Tematy w sztuce | Brak komentarzy »
piątek, Sierpień 13th, 2010
W tym roku przypada kolejna rocznica wielkiej bitwy, która miała miejsce 15 lipca 1410 r. na słynnych polach pod miastem Grunwald. Po mimo, że minęło już 600 lat, od momentu, kiedy to wojska polskie starły się z wojskami zakonu krzyżackiego, bitwa nadal krzepi serca Polaków.
Czytaj dalej…
Tagi: Bitwa pod Grunwaldem, kopia obrazu Matejki, malarstwo historyczne, Matejko, obraz Bitwa pod Grunwaldem, obrazy Jana Matejki
Dodany w: Tematy w sztuce | Brak komentarzy »
wtorek, Lipiec 13th, 2010
Ci spośród nas, którzy nie są miłośnikami malarstwa batalistycznego, na pewno zadawali sobie nie raz pytanie: dlaczego dawni artyści lubowali się w malowaniu bitew, zmęczonych żołnierzy na koniach, czy marszu wojsk pogrążonych w kurzu ?
Czy te tematy znajdują zwolenników w dzisiejszych czasach?
Gdy zagłębimy się trochę w historię, czyli w okoliczności powstawania obrazów historycznych – dojdziemy do prostego wniosku: malarstwo batalistyczne miało za zadanie uchwycić podniosłość zwycięstw, wychwalać waleczność i bohaterstwo znanych postaci historycznych, ku pokrzepieniu serc („Walka przegrana, ale bitwa jeszcze się nie zakończyła” ) i ku chwale zwycięskich władców i całego narodu. Wiedzą to już uczniowie szkół podstawowych.Tematykę historyczną podejmowali artyści z całego świata, a nurt ten szczególnie rozwinął się w okresie klasycyzmu i romantyzmu i znalazł bardzo dobre podłoże w naszym kraju. Czołowe nazwiska polskiego malarstwa historycznego i patriotycznego to: Marcello Bacciarelli, Jan Piotr Norblin, Aleksander Orłowski, Piotr Michałowski, Jan Matejko, Artur Grottger, Henryk Siemiradzki, Wojciech Gerson, trzy pokolenia Kossaków, Józef Brandt, Wyspiański, Józef Chełmoński, Julian Fałat, Maksymilian Gierymski, Jacek Malczewski, January Suchodolski…
Jak widać lista jest bardzo bogata
Nic dziwnego, skoro obrazy historyczne i realistyczne zdobiły i nadal zdobią licznie pałace, zamki, budynki instytucji, hoteli, restauracji i domów prywatnych, stanowiąc upamiętnienie wielkich wydarzeń, zasług bohaterów i wizerunki zasłużonych dla kraju. Dziś fascynaci tego rodzaju malarstwa mogą zamówić kopie największych dzieł i kontemplować je w zaciszu własnego domu. Doceniają w ten sposób kunszt artystów i rolę sztuki, a jednocześnie przypominają i utrwalają naszą historię narodową.Zwolenników tego rodzaju malarstwa jest mnóstwo.Może dla tego, że jesteśmy przywiązani do swojej historii jako narodu, może dlatego, że tęsknimy za czasami kiedy byliśmy potęgą, wreszcie może dla tego, że te obrazy przez swój realizm trafiają do każdego i nie sposób ich “nie rozumieć”.

Tagi: Bitwa pod Grunwaldem, Brandt, Chełmoński, Fałat, Gerson, Gierymski, Grottger, Jan Matejko, kopie dzieł mistrzów, kopie na zamówienie, Kossak, malarstwo batalistyczne, malarstwo historyczne, malarstwo patriotyczne, malarstwo polskie, Malczewski, Michałowski, Orłowski, reprodukcje olejne, Siemiradzki, Wyspiański
Dodany w: Tematy w sztuce | Brak komentarzy »
wtorek, Lipiec 13th, 2010
Dzisiejsze malarstwo sakralne ma dość szeroki margines „tolerancji”. Artyści mają duże pole do popisu, a ponieważ artyści lubią korzystać z tego typu przywilejów, to też tematyka sakralna czasami bywa dosyć odważna i często ma wzbudza refleksje, a nawet kontrowersje. Wywodzi się raczej ze świadomości, którą teraz posiadamy. Dawniej było trochę inaczej .
W średniowieczu artystom wpajano zasadę, że tworzy się tylko dla Boga i na jego chwałę. Artysta przyjmował zlecenia kościoła i sponsorów, aby sławić Boga, świętych oraz ważne postaci katolickie i świeckie ( i mieć z czego żyć
). Początkowo nazwiska artystów nie były ważne, ważniejsze były nazwiska fundatorów, którzy składając Bogu dar w postaci dzieła pragnęli wkupić się w jego łaski, w łaski instytucji kościoła i rozsławić swoje nazwisko. Malowano ikony, które gościły w domach ludzi i towarzyszyły im w życiu codziennym. Malowano freski ścienne w kościołach i kaplicach, a także instytucjach państwowych. Potem pojawiło się malarstwo sztalugowe. Najczęściej motywem malarskim stawał się: Chrystus, Matka Boska oraz zastępy Świętych i Aniołów. W malarstwie uwielbiano pokazywać również samego Boga, oraz ilustrować sceny z Biblii. Obrazy religijne miały uczyć prawd z Pisma Świętego bez konieczności czytania go, co dla w większości niepiśmiennego, prostego ludu było bardzo ważne. Malarze poprzez obrazy udostępniali ludności Biblię, bo większości ludności nie stać było na naukę czytania i pisania. Obrazy miały więc gloryfikować Boga (pośrednio także fundatora dzieła) i równocześnie miały charakter użytkowy. Przez wiele stuleci malarstwo mogło się rozwijać tylko dzięki malarstwu związanemu z religią. Im bliżej naszych czasów tym zakres tematów w malarstwie się rozszerzał na inne dziedziny życia. Dziś mówi się, że w malarstwo współczesne nie jest w stanie już nic nowego wnieść do sztuki… A może malarstwo właśnie teraz wnosi najwięcej w swojej historii, bo wyszło z kościołów i pałaców i licznie gości w naszych domach.Ale czy “licznie” znaczy “masowo”? Czy to umniejsza jego wyjątkowy charakter i czyni sztukę elementem popkultury? Czy może nasza świadomość się podnosi, rozwija się nasza potrzeba piękna? Jedno wiadomo na pewno, zawsze będą tacy, którzy upodobają sobie sceny religijne w realistycznym ujęciu malowane ku chwale i znajdą się też tacy, którzy wybiorą malarstwo współczesne z jego różnorodnym, często kontrowersyjnym spojrzeniem na malarstwo religijne. Najważniejsze, że trwa dyskusja…


Tagi: anioł, anioł w malarstwie, Anioły, Chrystus, jezus, Madonna z Dzieciątkiem, malarstwo religijne, malarstwo sakralne, Matka Boska, motywy w malarstwie sakralnym, obrazy religijne, obrazy świętych, portrety świętych, Święci, święci obrazy, święte obrazy
Dodany w: Tematy w sztuce | Brak komentarzy »
wtorek, Lipiec 13th, 2010
Anioł (z definicji) powinien obrazować posłańca Boga. Pokornego sługę, który przyodziany w biel, skromnie wypełnia swoją misję. Przeważnie jest ucieleśnieniem dobra, ale bywa również gniewny. Jednak człowiek, z racji swojej nieograniczonej wyobraźni i nieodpartej pokusy poszukiwania tego, co nowe, przypisał mu setki wizerunków.
Każdy widzi anioła inaczej.Do każdego przemawia inna postać. W malarstwie można odnaleźć nawet tysiące przykładów. Anioły są np. „kupidynami”, które łączą bezbłędnie serca kochanków, są też słodkimi dziećmi, małymi amorkami skłonnymi do zabawy i igraszek. Anioły bywają też srogimi posłańcami w czerni, lub nawet „upadłymi” istotami pogrążonymi w ciemności. Niestety różnorodność anielskich obliczy atakuje nas z wszystkich stron… obecnie mamy nalot skrzydlatych aniołów: zarówno pięknych anielic jak i słodkich dzieciątek ze skrzydełkami. Inwazja aniołów robi nam już nieomal niebo na ziemi. Anioły na kubkach, na pościeli, na meblach, ścianach…wszędzie! Anioły malowane są przez wszystkich… Przykładów mnóstwo w życiu codziennym i w internecie…
Temat powraca z uporem maniaka do wszystkich, którzy zajmują się grafiką, fotografią, rysunkiem, malarstwem i rzeźbą…
Wielokrotnie jest traktowany bardzo powierzchownie, a prawdziwą jego głębię można odnaleźć jedynie w nielicznych pracach…
Tagi: amorek, anioł, anioł w malarstwie, Aniołki Rafaela, Anioły, anioły na obrazach, Anioły też bywają senne, Bouguereau, kopie dzieł mistrzów, kupidyn, Lemoine, Niewiasta i amor, oblicza anioła, obrazy z aniołami, oczekiwanie, Opiekuńczy anioł
Dodany w: Tematy w sztuce | Brak komentarzy »