Maya blog

blog galerii sztuki Maya;malarstwo,rzeźba, rysunek,obrazy,sztuka,artysta.

Archiwum dla kategorii: ‘Tematy w sztuce’

Pejzaż wewnętrzny Marty Lipowskiej.

piątek, Styczeń 27th, 2012

Śledząc malarstwo Marty Lipowskiej wnikliwy obserwator z pewnością zauważy, że artystka nie stara się dokumentować rzeczywistości. Jej obrazy nie są notatkami z otaczającego nas świata, a raczej malarskim fantazmatem czasu. Uchwycone na płótnie chwile i wrażenia z pewnością posiadają swoją realną inspirację, jednak artystka przetwarza je w taki sposób, iż stają się one Jej wewnętrzną wypowiedzią.

Tytuł: Czereśniowa II

Tytuł obrazu: Czereśniowa II, format 50x40.

Nie znajdziemy w tych pracach dominującej kolorystyki, czy motywu przewodniego, odkryjemy natomiast niesamowitą grę światła, w wydobyciu którego istotną rolę pełni nad wyraz zróżnicowana faktura. Prowadzona przez artystkę rozgrywka między światłem a fakturą, na pierwszy plan wysuwa formę tychże obrazów,  na których to czasem wyłania się  jakaś postać. Niejednokrotnie tajemnicza, ponieważ całkowicie pozbawiona szczegółów.
Z każdego płótna emanuje zachwyt nad codziennością. Czy są to sceny w ogrodzie, czy wyciszony pejzaż morski, widoczna jest nieskończona admiracja świata. Jednym razem widz zaproszony zostaje przez artystkę do wypełnionego emocjami i feerią barw ogrodu, innym razem  porwany jest  na bezludny brzeg morza, który buduje wyjątkowy, nostalgiczny nastrój przepojony ciszą.
Zachwycające grą światła, koloru i faktury, wyraziste, a tym samym rozpoznawalne malarstwo Marty Lipowskiej ukazuje zapis wizji, często nierealistyczny, niemalże abstrakcyjny „pejzaż wewnętrzny”.

M. M.: Maluje Pani sceny z życia codziennego, są to misternie przez Panią wybierane zdarzenia czy tworzy Pani pod wpływem chwili?
M. LIPOWSKA:
Inspiracją do powstania obrazu jest dla mnie zawsze ciekawa sytuacja kolorystyczna. Nie zawsze mam możliwość malowania z natury – w przypadku postaci w ruchu lub szybko zmieniającego się światła jest to chyba niemożliwe, dlatego często maluję na podstawie zdjęć. Czytaj dalej…

Obiecuję Ci…będziesz nieśmiertelny!

czwartek, Styczeń 19th, 2012

Fascynował, intrygował, zachwycał, bulwersował, prowokował, wywoływał kontrowersje. Zawsze i wszędzie wzbudzał emocje…

Nieśmiertelność - Maja Wolf

M.W. - Dominik Jasiński

Nic tak nie przyciąga wzorku jak wizerunek twarzy. Nic nie ciekawi tak , jak opowieść o innym człowieku.
Portret – jeden z najstarszych, najczęściej występujących oraz najchętniej tworzonych gatunków jaki powstał w historii sztuki. Występował już w starożytności i cieszył się tam dużym zainteresowaniem. W czasach średniowiecza stracił na wartości, by w okresie renesansu wzbić się na wyżyny swej popularności, a tym samym zaistnieć jako autonomiczny, całkowicie niezależny gatunek sztuki. Narodził się on z pragnienia przedłużenia ziemskiej bytności, również z pochwały wartości, które nie zginą wraz z końcem naszej egzystencji ale zostaną przekazane na zawsze przyszłym pokoleniom.

W Polsce sztuka portretowa rozwinęła się silnie w epoce sarmackiej. Wówczas to każdy szlachcic posiadał w domu obrazy swoich przodków, które miały mówić o prestiżu danego rodu. Podobiznom możnowładców często towarzyszyły atrybuty, dzięki którym można było poznać historię ich rodu. Ogromna ilość reprezentacyjnych portretów najwyższych dostojników Kościoła, a z czasem licznej burżuazji świadczy o niezwykłej potędze portretu. Cel był jednoznacznie określony – zawrzeć w przedstawieniu portretowanego informacje o jego pasjach, dokonaniach, pozycji społecznej czy po prostu o charakterze. Czytaj dalej…

Taniec w obrazach pełnych muzyki.

środa, Grudzień 7th, 2011

    

   Malarstwo Renaty Domagalskiej tętni życiem, energią, pasją. Ruch, który stanowi dla artystki główną inspirację, zdaje się być głównym bohaterem Jej prac. Człowiek jest tu narzędziem służącym do zobrazowania dynamiki i wyraźnej za jej pomocą ekspresji, której to efekt artystka osiąga za pomocą szybkich, szerokich i intensywnych pociągnięć pędzla oraz bogatej, często silnie skontrastowanej, soczystej kolorystyki. Każdy gest zaakcentowany jest rzuconą z odpowiednią intensywnością plamą barwną, która kreśli widzowi tor tegoż gestu. Czytaj dalej…

O dystansie i teatrze w twórczości Dominika.

czwartek, Październik 27th, 2011
Hanka
Prace Dominika Jasińskiego będzie można oglądać w Maya przez cały listopad, aż do połowy grudnia.W galerii pojawią się barwne portrety znanych postaci polskiego kina i nie tylko …
Dominik portretuje aktorów i aktorki z całego świata, jak również futbolistów, reżyserów, inżynierów… a więc po prostu ludzi. W każdym znajduje ciekawą wartość, ale z zawodem aktora jest Mu łatwiej:

“Pejzaż prawdziwy” – jedna wystawa, dwie prawdy.

piątek, Wrzesień 16th, 2011
pejzaz_jan_rusnok

Pejzaż VI - Rusnok

dzikie_bzy

Dzikie bzy - Skrzyńska

 

 

 

 

Odwołując się do wielowiekowych tradycji malarskich dwoje artystów: Magdalena Skrzyńska i Jan Rusnok kontynuują temat pejzażu nadając mu jednocześnie świeży obraz. Odkrywają go na nowo,  przetwarzają i w jedynie sobie właściwy, subiektywny sposób przekazują w formie obrazów. Ukazana przez nich przyroda zachwyca swoją pierwotną, niezbadaną siłę. Proces twórczy w tym wypadku to sposób na przekazywanie światu subiektywnych wizji i odczuć.

 

 

 

Czytaj dalej…

Dariusz Jasiczak o symbolice swoich obrazów.

wtorek, Wrzesień 6th, 2011

Pośród zaprezentowanych w toruńskiej galerii Maya prac, wyłonić można dwa główne cykle wypełniające moje obecne poszukiwania malarskie. Pierwszy cykl nosi tytuł Nostalgie, drugi natomiast Masonica.
Nostalgie to cykl dominujący, częściej malowany i liczniejszy ilościowo. Tematycznie związany z wątkami prerafaelickimi dotyczącymi nostalgii, melancholii, przemijania, utraty, itp. Jego bohaterkami są najczęściej postacie młodych kobiet, które w asyście pewnych przedmiotów, rzeczy i zjawisk tworzą symboliczne całości. Jest to cykl bardzo subiektywny i prywatny, tworzony w zasadzie dla siebie. Najczęściej przewijające się w tych obrazach motywy to bogata roślinność, owoce, naczynia ceramiczne, architektura itp.

Pijana i gołębie

Pijana i gołębie

Przykładem tego może być obraz Pijana i gołębie, który dotyczy intymnego wątku miłości, jaką odczuwałem względem własnej matki. Oto młoda dziewczyna symbolizująca postać matki siedzi pochylona nad parującym garnkiem, w którym prawdopodobnie waży strawę (obfitość) . Otacza ją złotawe światło, szum gołębich skrzydeł i przestrzeń napełniona ciepłym złocistym światłem. Na horyzoncie widać ledwie majaczące kontury pustego miasta (przemijanie i rozstanie). Bohaterka obrazu jest łagodna, cierpliwa i cicha. Te wszystkie cechy charakteru wyraża właśnie owo złociste światło otulające postać i nadlatujące gołębie nawiązujące do symboliki Ducha Świętego z obrazów dawnych mistrzów. Czytaj dalej…

Kamienne serca…

niedziela, Wrzesień 4th, 2011

Madonna Czuwanie Andrzej Moraczewski rzeźbi od wielu lat i chociaż jest amatorem, jego prace mają to “coś”, co każe nam się zatrzymać i wejść w jego świat. Początkowo rzeźbił w glinie, potem w drewnie, obecnie często toczy walkę z … kamieniem. Tworzy rzeźby w piaskowcu, marmurze i granicie. Jest skromnym człowiekiem, pełnym pokory i cierpliwości względem natury i kolei losu, choć stale toczy swą wewnętrzną walkę. W rzeźbie poszukuje przygód, przeżyć i nowych wyzwań. Cały wolny czas poświęca kolejnym zmaganiom. Swoją walkę opisuje w jednym z wierszy pt. “Walka z kamieniem”, który ukazał się w tomiku jego wierszy, pt. “Jeśli widziałeś człowieka” wydanym w 2009r. przez wydawnictwo Nowy Świat. Wiersz zamieszczam niżej.

Swoje prace wystawiał w Warszawie, Łodzi, Łowiczu, Legionowie i kilkakrotnie w Kutnie, obecnie pojedyncze rzeźby prezentujemy w galerii Maya w Toruniu, gdzie również można je zakupić.
Prezentował przede wszystkim rzeźby z cyklu Madonny. Cykl powstał z inspiracji sztuką ludową – jej ekspresją, szczerością i kolorem. Madonny nie imitują jednak rzeźb ludowych, a tylko z nich czerpią. Są to drewniane figury, często o syntetycznych, uproszczonych ale zmysłowych, ekspresyjnych kształtach. Niektóre madonny mają mniej, inne bardziej “ludowy” charakter. Najczęściej powstają z jednego kawałka drewna misternie drążone przez rzeźbiarza. Dlatego Madonny pieczołowicie dopracowywane powstawały miesiącami . Prócz tematyki, ludowość Madonn Andrzeja Moraczewskiego przejawia się również w wielobarwnej polichromii. Często te drewniane rzeźby mają “kamienne serca”. Przy czym kamień tutaj staje się elementem symbolicznym o różnorakim znaczeniu. Ładunek emocjonalny jaki tkwi w tych rzeźbach jest niezwykle wyrazisty. Skłaniają do drążenia ich znaczenia dogłębnie, niczym rzeźbiarz, który drążył ich kształty…

Czytaj dalej…

“Meandry twórcze” – czyli 30 lat malarskiej wędrówki Dariusza Jasiczaka.

czwartek, Sierpień 18th, 2011

Tajmnice

Droga do odnalezienia swojego malarskiego “Ja” bywa nieraz długa i kręta. Droga ta prowadzi przez różnorakie techniki i style malarskie,  sprawia, że artysta poddaje samego siebie wielkiej próbie. Z nutą niepewności wybiera ścieżki, które mogą prowadzić do wielkiego sukcesu, do upragnionego sedna lub też mogą stać się “ślepą uliczką”, z której aby wyjść, należy zawrócić…

Czytaj dalej…

Anna Szumańska o “Współczesnych typach polskich”.

poniedziałek, Lipiec 4th, 2011

Obydwa cykle grafik „Współczesne typy polskie” oraz „Królowie życia” powstały w Toruniu na wydziale grafiki w latach 2008-2010. „Współczesne typy polskie” powstał wcześniej, początkowo nie planowałam żadnego cyklu, pierwszy projektem była Pani Gienia, która jako jedyna powstała na podstawie szkicu z natury, kiedy jeszcze uczęszczałam do liceum plastycznego i w związku z tym jest najmniej „zdeformowana”. Był to okres intensywnej pracy, kiedy to w ramach ćwiczeń nad swoim warsztatem, każdą wolną chwilę poświęcałam szybkim szkicom, głównie podczas dojazdów do szkoły, stąd częste motywy ludzi w pociągach i autobusach.Balbina
Czytaj dalej…

Dlaczego portret, portrety na zamówienie?

środa, Czerwiec 29th, 2011

Portret to doskonała pamiątka i ozdoba w domu, mieszkaniu czy innym lokalu.  Najczęściej realizowane zamówienia na portret ze zdjęcia dotyczą portretów członków rodzin.

W swoim otoczeniu  umieszczamy pojedyncze obrazy z portretami najbliższych, ukochanych osób, zwłaszcza wtedy, gdy mieszkają daleko… Są to portrety dzieci, wnuków, małżonków, partnerów i rodziców. Zbieramy także całe kolekcje portretów rodzinnych kilku pokoleń. Często rodziny poszukujące swoich korzeni chcąc upamiętnić przodków decydują się na taką właśnie formę ekskluzywnego “albumu rodzinnego” w postaci kolekcji portretów rodzinnych.

Prócz portretów członków rodziny często pojawiają się zamówienia instytucji lub inwestorów prywatnych. Powstają portrety wybitnych ludzi i bohaterów narodowych ku czci ich pamięci i znajdują swoje miejsce w kościołach, urzędach, wyjątkowych miejscach publicznych jak muzea czy instytuty pamięci.

Portrety są także idealnym prezentem – wyjątkowym, ekskluzywnym i oryginalnym. Zawsze mile zaskakują i wzruszają obdarowanego.
Portrety idealnie nadają się jako prezent urodzinowy, dla kontrahenta czy partnera biznesowego a także na różne rocznice, śluby, czy uroczystości pożegnalne…

dama z łasiczką

Czytaj dalej…